なぜアーティストは貧乏なのか？ [ dance ]

まだ読み終わっていませんが、お薦めします。

著者はオランダ人のアーティストで、かつ経済学者であるとのこと。
本の内容もヨーロッパにおける芸術事情に基づいている。

なのだが、日本の舞台芸術関係者が読んだとしても、思い当たること100連発でしょう。

芸術には神話がある。

1. 芸術は神聖である。
2. 芸術を通じてアーティストと芸術消費者は神聖な世界とかかわる。
3. 芸術は縁遠くて余計なものである。
4. 芸術は贈与である。
5. アーティストには天賦の才がある。
6. 芸術は一般の利益に奉仕する。
7. 芸術は人々のためになる。
8. アーティストは自律的である。すわなち、他の職業は自律的ではない。
9. 芸術には表現の自由がある。
10. 芸術作品は本物であり、アーティストはその唯一の創造者である。他の職業にはそのような本物らしさはない。
11. 本物の作品創造は果てしない個人的満足を与える。
12. アーティストは無私で芸術に奉仕する。
13. アーティストはひたすら内的に動機づけられている。
14. 金銭と商取引は芸術の価値を貶める。
15. コストと需要から解放されたときにのみ、芸術的な特質が生まれる。
16. アーティストは耐えなければならない。
17. 才能は生まれつきのもの、あるいは神が授けたものである。
18. 誰もが才能に恵まれるチャンスを平等に持っている。
19. 芸術的才能はそのキャリアの終盤になって初めて現れる。
20. ずば抜けた才能は稀なので、アーティストを蓄えた巨大なプールがあって初めて、ごくわずかの飛び抜けた才能あるアーティストを社会に供給することができる。
21. 成功は才能ともっぱら献身にかかっている。
22. 芸術は自由である。他の職業に厳然としてある障壁はない。
23. 成功したアーティストには独学の者もいる。
24. 天賦の才、献身、平等なチャンスが芸術にはある。すなわち、最高の者が勝ち残る。
25. 最高の者が勝つために、芸術は民主的で公正である。
26. 数人のアーティストが稼ぐ高額な収入は正当なものである。

その神話ゆえに芸術が理解されない、アーティスト自身が勘違いをしてしまうことがあるのだろう。

僕たちがやっているコンテンポラリーダンスは文字通り、今僕たちが住んでいる社会の反映である。だから、僕たちがどうやって生きているのか、金を得ているのか、は作品性、作家性とけっして無縁ではない。
にもかかわらず、ダンスを取り巻く経済事情も、アーティスト、制作者以外には知られないままだ。
その状況でいいとは思わない。

金と芸術について考える機会を、アーティストから、作りたい。
まずは「金と芸術」の読書会でもやろうか。